不能在快餐文化中被冷落！知名乐队HAYA：民族音乐要做世界音乐中的一株劲草

不能在快餐文化中被冷落！知名乐队HAYA：民族音乐要做世界音乐中的一株劲草

他们是民族的，也是世界的，他们身上流淌着草原上鲜活的血液，跳动着不息的热情与火焰——在《我是歌手》及《乐队的夏天2》中，曾有这样一支乐队让不少观众记忆深刻，他们就是HAYA。5月2日，HAYA乐团的剧场秀“从心开始 — HAYA 15th”音乐会将作为第37届上海之春国际音乐节展演节目与观众见面。曲目涵盖成军15年来一系列重要作品，带来既传统又现代，既原生态又具实验性的音乐。

民族与世界的融合

HAYA乐团为什么要取名为“HAYA”？据乐团成员介绍，HAYA是蒙古语，翻译过来是“边缘”，象征包容、开放、融合、爱。或许正是因为这样包容的态度，乐队成员目前包括：马头琴手全胜、主唱黛青塔娜、吉他手希博、打击乐宝音、贝司刘天磊、冬不拉手穆热阿勒。不同背景的成员们碰撞出了HAYA乐团极具特色的音乐风格。“这象征着我们渴望突破自我精神的局限，找到更广阔的自由。”

国内很多粉丝是通过《乐队的夏天》第一次认识到原来中国乐坛还有这样一支乐团。事实上，HAYA（哈雅）乐团在国际上的声誉远高于国内的知名度，成军15年间，他们已经唱遍了日本、法国、瑞典、加拿大、德国……并横扫金曲、金钟、华语音乐传媒类大奖。

HAYA的音乐风格，可以概括理解为带有蒙古音乐元素、以民族音乐为基础的世界音乐。15年间，HAYA共推出过6张专辑。表现力量与阳刚之气的《狼图腾》、空灵大气的《寂静的天空》、为玉树地震而作的公益专辑《灯》、运用蒙古族民间音乐素材的《迁徙》、以人与自然的关系作为主题切入的《疯马》、以及探讨爱的《Link》。

“边缘”音乐的不同表达

这次的15周年巡演音乐会，HAYA选择以“从心开始”为主题。这次即将在东方艺术中举办的音乐会上，HAYA的选曲与以往不同，选择了更多安静的、沉浸式的音乐。黛青塔娜说：“以前我们总会唱《酒歌》之类非常欢乐的歌，能够带动剧场的所有人站起来和我们一起跳舞。我觉得这是一种‘好’。还有另一种‘好’，就是让大家走出音乐厅的时候，内心有一种安宁、舒适的感觉。我想这也是一种互动。”

作为HAYA的创始人，全胜一直在思考一个问题：“我是谁、我从哪里来，当我用我的音乐站在世界不同族群同一个平台的时候，我怎样表达自己才是我自己的文化身份呢？”

“传统音乐、民间音乐是鲜活的，不能在这个时代快餐文化中被遗忘和掩盖，更不是古董用来展示，满足猎奇心态。蒙古音乐是如河流般富有生命力的，是人们精神层面不断生长和传承而来的，她应该继续活在这个时代。”全胜说，希望以HAYA生生不息的音乐源头，在世界音乐中做独一无二的存在，“哪怕是一株草原上春风吹又生的劲草。”